マイケル・スノウ + 恩田晃 + アラン・リクト
史上最大の実験映画作家が率いる、最新最強の即興演奏トリオ
『波長』（1967）『中央地帯』（1971）『The Living Room』（2000）などの大傑作で知られる実験映画作家マイケル・スノウは、画家、彫刻家、ヴィジュアル・アーティストでもあり、1950年代にプロデビューしたジャズ・ピアニストでもあります。ジェリー・ロール・モートンやジミー・ヤンシーの影響下にディキシーランド・ジャズから活動を開始し、主に映画作家、ヴィジュアル・アーティストとして活動したニューヨークでは自身のスタジオをセッション会場としてポール・ブレイ、カーラ・ブレイ、ミルフォード・グレイヴス、セシル・テイラーなどに提供、映画『New York Eye And Ear Control』（1964）ではサウンドトラックにアルバート・アイラー、ドン・チェリーらを起用し、フリー・インプロヴィゼーションの潮流を作り出しました。その後もトロントを拠点にCCMC（The Canadian Creative Music Collective）や音楽家でなく画家、彫刻家などからなるArtists’ Jazz Bandを通して、米国やヨーロッパのフリージャズ・シーンとは一線を画す、知性とユーモアと直観に溢れた演奏活動を継続。「映画作家として絵を描き、音楽家として彫刻を作り、画家として映画を作り、映画作家として演奏し、彫刻家として絵を描き、映画作家として彫刻を作り、音楽家として映画を作り、彫刻家として演奏する」というスノウは、しかしジャンルを決して混同せず、各ジャンルの特質や根本的矛盾を最大限に露呈させ、私たちの知覚を刷新するような活動を精力的に展開しています。ジャズの歴史を横断し、85歳にして最新の音楽を追求している現役ミュージシャン、約25年ぶりの来日です。今回は2005年に結成され、2008年にはアルバム『Five A’s, Two C’s, One D, One E, Two H’s, Three I’s, One K, Three L’s, One M, Three N’s, Two O’s, One S, One T, One W』を発表したスノウ（ピアノ、CATシンセサイザー）、恩田晃（カセットレコーダー、エレクトロニクス）、アラン・リクト（ギター）のトリオをご紹介。11月5日はスノウのピアノソロ、6日は単独で『Everydays』（2008）をリリースしている恩田、リクトのデュオも合わせてお送りします。ソロ、デュオ、トリオで全く違う音楽性。ぜひ2日通してご来場ください！
マイケル・スノウ、恩田晃、アラン・リクト
スペシャル・トーク「音楽／サウンド／アートの向こう側」
司会：畠中実（ICC）
日時：11月3日（月・祝）14:00
会場：NTTインターコミュニケーション・センター（ICC）4階特設会場
定員：200名（当日先着順）
入場無料・日英逐次通訳つき
主催：NTTインターコミュニケーション・センター（ICC）
Artwork by Michael Snow and original photo by Kotaro Okada
マイケル・スノウ（ピアノ、CATシンセサイザー）、恩田晃（カセットレコーダー、エレクトロニクス）、アラン・リクト（ギター）｜ピアノ協力：タカギクラヴィア株式会社｜音響：葛西敏彦、近藤聡子｜照明：竹松陽子｜舞台：柴田果奈子（WWW）｜記録：早坂亮輔（映像）、原真人（録音）、前澤秀登（写真）
マイケル・スノウ
カナダ生まれ。1950年代にプロのジャズ・ピアニストとして活動を開始し、60年代には『Walking Woman』の図像やジャンルそのものを定義し直すかのような「構造映画」『波長』でヴィジュアル・アーティストとしての評価を確立。1964年に映画『New York Eye and Ear Control』のサウンドトラックのためアルバート・アイラーらを起用し、フリー・インプロヴィゼーションという形式の確立に寄与。自身もインプロヴァイザーとして音楽の探求を続ける。エヴァン・パーカー、ラズウェル・ラッド、デレク・ベイリー、トニー・コンラッドなどと共演するほか、CCMC（スノウ、ポール・ダットン、ジョン・オズワルド）の創立メンバーでもあり、ソロ・コンサートも活発に行っている。写真、ヴィデオ、映画、絵画、彫刻作品は世界各地のギャラリーや美術館で展示されている。
エレクトロニック・ミュージシャン、作曲家、ヴィジュアル・アーティスト。奈良県生まれ、ニューヨーク在住。とりわけ、20年以上に渡って録り溜めたフィールド・レコーディングによる「サウンド・ダイアリー」を用いるプロジェクト『カセット・メモリーズ』で知られる。カセット・ウォークマンを楽器として使用。ウォークマンでフィールド・レコーディングを行うだけでなく、複数のウォークマンをエレクトロニクスとともに操りパフォーマンスを行う。近年はジャンルを越境した活動に注力し、映画作家やヴィジュアル・アーティストとのコラボレーションも多い。現在進行中のコラボレーションに、ケン・ジェイコブスとの『ナーヴァス・マジック・ランタン』、鈴木昭男とのサイト・スペシフィック・ハプニング、ラハ・レイシニャとのオーディオヴィジュアル・インスタレーション／パフォーマンスなど。
アラン・リクト
ミニマル・ミュージック、インディー・ロックからフリー・インプロヴィゼーションまで、75を超えるレコーディングに参加。現在、リー・ラナルド・アンド・ザ・ダストのギタリストであり、コリー・アーケンジェル、ハウィー・チェンとの「トーク・ロック」バンドTitle TKでも活動。『サウンドアート — 音楽の向こう側、耳と目の間』（フィルムアート社、2010／原著2007）の著者、『Will Oldham on Bonnie ‘Prince’ Billy』（Faber & Faber / W.W. Norton、2012）の編者でもある。長年のファンとして、マイケル・スノウに1990年代後半にインタビューしたことがきっかけで、カナダやシカゴのフェスティバルでともに演奏するようになる。同じ頃、恩田晃とのデュオを開始（アルバム『Everydays』を2008年にリリース）。恩田の2003年のアルバム『Bon Voyage!』を聴いてスノウの映画を想起し今日に至る。
Photo by Kotaro Okada